世界微速讯：进口音响品牌:雅马哈于1887年创立于日本滨松有稳固的市场地位

来源：互联网　2023-05-26 09:13:04

提起进口音响品牌！_十大音响排名！大家在熟悉不过了，被越来越多的人所熟知，那你知道进口音响品牌！_十大音响排名！吗？快和小编一起去了解一下吧！

进口音响品牌！(十大音频排行榜！)

(相关资料图)

十大音频排名

一.丹拿

丹拿于1977年创立于德国汉堡，在全球享有很高的声誉。之所以吸引人，是因为它独特的扬声器设计。其目的是抛弃花哨、时尚的招牌，创造出音效极佳的音箱，尽可能接近自然的声音。

二。JBL

JBL，1946年成立于美国。JBL有各种各样的音频服务，如电影院，大型移动表演，乐队的音频，甚至娱乐场所，如迪厅，卡拉ok酒吧和其他民用方面。JBL随处可见。

三。雅马哈（山叶）商标

雅马哈于1887年创立于日本滨松，是一家历史悠久的公司，主要生产乐器、专业音响设备、视听产品和半导体材料。拥有现代化的工厂，卓越的产品质量和稳固的市场地位。雅马哈TSX-14/B15桌面音响，可根据需要摆放，将iphone与产品连接，让音乐充满你的周围，愉悦你的身心，营造舒适的音乐环境。

四。博斯博士

Bose博士成立于1964年，是一家全资独立公司。音色很细腻，不刺耳，外观很时尚。总体来说综合性价比很高，是行业内“原声再现技术”的创新者。

动词（verb的缩写）广告奥迪诗

Ads于1976年创立于美国西海岸，至今已有40年历史。其产品销往世界多个国家，是世界知名的音响品牌。满足他们的精神需求。

六。B&W(包华)

B&W于1966年在英国成立，是英国更好的音响公司之一。专门做音箱和周边产品，深受音乐爱好者的推崇。B&W音响的价格比较高。

七。哈曼·卡顿

哈曼卡顿，1953年创立于美国，以高品质闻名于世。哈曼卡顿哈曼/卡顿Onyx Studio 3蓝牙便携无线音箱，onxy系列球形设计和出色的声学结构，展现非凡品味和优秀资源 *** 。

八。惠威

Hivi于1991年在珠海成立。经过24年的高速发展，以各类顶级电声产品享誉业界，获得众多著名音响厂商的青睐。产品线涵盖HiFi、家庭影院、多媒体音响、智能广播系统等诸多领域。

九，漫步者

漫步者成立于1996年，是中国之一家、全球第二家多媒体音响公司。其产品线涵盖:多媒体电脑音箱、汽车音响等领域。其产品多次获得国际权威奖项，在行业内享有很高的声誉。价格比较亲民，功能多样，一个小伴侣，音乐爱好者。

X.索尼

索尼成立于2006年5月194优优资源网，是全球高端影像知名品牌，日本代表性企业。横跨电子3C、游戏、娱乐等领域，全球只有一个品牌影响力。索尼/索尼Srs-XB10，小巧便携，时刻陪伴在你身边，让高音音乐如影随形，让低音清晰流出，诠释低音在音乐中的魔力。

世界十大音频排行榜

从2000年开始举办的“读者最喜爱的音响品牌”活动，在消费者中很有影响力。原因很简单。是读者投票选出的品牌。它代表了消费者喜欢什么，未来想买什么品牌。(]2003年“读者最喜爱的音响品牌”评选活动共收到24529张选票，其中扬声器和功放品牌前10名、家庭影院品牌前5名入选，将是2007年消费者购买音响时的主要选择。具体列表如下:

进口扬声器:

(1)英国B&W，(2)丹麦欧阳丹丹，(3)丹麦尊宝，(4)德国意大利，(5)英国KEF，(6)英国AE，(7)丹麦皇冠，(8)意大利世嘉，(9)美国JBL，(10)英国天朗。国内演讲嘉宾:(1) hivi，(2)惠普，(3)金浪，(4)梁博，(5)杰作，(6)君悦，(7)美丽之声，(8)何石，(9)原声，(10)唐颂。

进口功放:

(1)日本马兰士，(2)天龙，(3)英国音乐传真，(4)日本乔安，(5)美洲麦景图，(6)英国梅莲，(7)英国雅俊，(8)挪威音乐之旅，(9)日本雅马哈，(10)日本金嗓子。

家用功率放大器:

(1)钟神，(2)巴大，(3)斯波克，(4)山陵，(5)风之声，(6)新德科，(7)圣雅，(8)天一，(9)宋客，(10)秦普。进口家庭影院:(1)日本天龙，(2)丹麦尊宝，(3)日本乔安，(4)英国KEF，(5)德国意大利。

国内家庭影院:(1) hivi，(2)爱浪，(3)惠普，(4) CAV，(5)风之声。

在上述品牌中，B&W、马兰士、hivi和沈重再次荣登榜首。

杂志调查发现，读者使用音响系统时，以听音乐为主，占39%；看DVD占30%；唱卡拉ok占21%，使用电脑占10%；平时用音响系统:30小时占10%；95%的读者愿意帮别人买音响设备。卡拉ok作为KTV的主要经营内容，与KTV包房环境、服务、酒水成为一个产品，成为KTV经营者、KTV音响设备制造商、销售商、工程师、DJ关注的焦点。所以说到产品，那是因为KTV音效往往会从个性发展到共性。我们知道音效是用特性来描述的，而不是简单的好坏。KTV音响与舞台音响、家庭音响、发烧音响有很大不同:指定区域的KTV音响需要目标消费群体的更大认同，而要形成符合地域文化和某一消费群体的消费习惯，需要KTV音响的设计者和投资者理性决策，而不是完全照搬所谓的成功经验。KTV音响效果设计包括音响设备配置、包间装修协调、包间家具选择、音响设备安装、音响设备参数设置等几个方面。KTV音响设备种类繁多，配置组合方案多种多样。从众多设备中选择一个更好的是一个项目。据我们所知，till KTV是这方面做的更好的一家，一般的KTV经营者很难有机会做。个人认为选择有经验的KTV专业工程师更容易达到目的。(]KTV专业工程师是指专门做KTV项目的机构，也可能是一些有长期经验的专家。他们对KTV音响有独到的见解，甚至以做出更好的KTV音响为己任，潜心研究，以至于彻夜废寝忘食。

在此向这些前辈致敬，敬佩他们的敬业精神，以及他们对KTV音响的付出和贡献。废话少说，KTV音响设备配置的大方向讲究八个字:唱的舒服，听的舒服，或者说，唱的舒服，听的舒服。可谓八字真言。我们从这八个字来分析一下KTV音响配置。传统的卡拉ok组合功放注重性价比，功能齐全，价格适中，包含了卡拉ok演唱所需的所有设施:音视频切换、音乐升降音、音乐取消、音乐音调、多声道麦克风混合放大、麦克风音调、麦克风回声效果控制、效果音量控制、麦克风总音量控制、音乐总音量控制、红外遥控、功放等。由于机器功能和机器外形的限制，理论功率PioneerSA-V210，俗称先锋210，是这类卡拉ok功放的经典。它被认为是专家无法超越的杰作。据专家分析，先锋210无法被复制和超越的原因主要是元器件。80年代晶体管和集成电路生产工艺的特点，让先锋210女性化。

可以说一句话道出了声音的诀窍:音响设备的音质完全取决于元器件。这句话也给了KTV卡拉ok功放的独特性一个注解，这是一种介于专业和发烧之间的中间状态。KTV的另一个重要部分是音箱，俗称卡包音箱，也就是卡拉ok厅的音箱。包音箱的基本形式自从卡拉ok出现后就没有太大的变化。根据卡拉ok的演变，可以分为BMB、PRODIO、雅马哈品牌的几款经典机型。我觉得BOSE301不是卡拉ok包厢，可以唱卡拉ok，也不是专门设计的。BMBCS-450V是经典的卡拉ok音箱，但仍然没有超越它的作品。它的设计最简单，靠几个音箱的本色，没有复杂的分频器。卡拉OK音箱发挥了人声表达和音乐的更佳结合，人声在动感音乐中依然能脱颖而出，也是BMBCS-450V的强项。雅马哈的卡拉ok音箱是众所周知的钱箱机型。在台湾省大师的重新诠释下，向卡拉ok音响行业提出了一个全新的KTV音响概念。

将钱柜的包间装修设计与包间家具设计相结合，相得益彰，创造了一个KTV音响神话。钱柜的立体有自己独立的特点，包括钱柜的经营理念。不管你喜不喜欢，钱柜就是钱柜，很多客人买单。钱柜就更不用说了，雅马哈的卡拉ok音箱融合了很多声音概念。多角度高音投射带来更真实的小空范围内的自然混响，非常可取。音色表达完全面向人声的细腻和真实，可圈可点，音乐表达欠缺。【】而且雅马哈的音箱适应性差，完全需要装修设计和专业周边扩声设备的配合，也需要更高水平的技术管理。它在收银台之外的应用总是有点令人困惑。普罗迪欧很早就提出了高音投射角的概念，或许是受到了玻色和未知的启发，但却显示了中国人的灵活性。它的高音不仅有角度，还可以自由旋转。我钦佩你。不知道是因为缺乏个性还是营销不善。PRODIO从未能创造一个辉煌的市场。在悠游资源网选择麦克风对于KTV音响配置非常重要。早期的工程师喜欢使用舒尔等舞台专业话筒，但直到最近才意识到卡拉ok话筒的专业属性。卡拉ok话筒要求网头耐摔，手柄耐磨，开关耐用，引线坚韧，这是最基本的要求。最重要的是，卡拉ok麦克风一定不能那么容易回馈啸叫(飞)，人声要特别优化增强，衰减噪音。收银员很早就把这个概念带到了行业里。通过乐嘉工厂定制了适合收银包房音效的麦克风音头，并不断升级更新，力求完美。除了钱柜，估计没有哪家KTV可以通过配置自己的音响设备来定制麦克风。其实一个好的KTV麦克风不是麦克风头厂商研发出来的。也许是因为工厂开发商很难理解这种基调的需求。在一次偶然的测试中，一些麦克风头恰好得到了一些专家的欣赏，可谓“如鱼得水”。可惜这些音头的技术和小号一样难以复制，所以成为了大师的神秘武器，从不对外透露中间情况。讲经典就是了解KTV音响的发展。KTV音响设备配置要把握的功放、音箱、麦克风三大要素，上面都提到了，无论配置形式如何变化，都在范围之内。KTV功放的选择。KTV功放分为组合式卡拉ok功放和前后级组合式，按话筒效果类型分为传统回声和DSP。传统的ECHO其实也是早期的DSP处理器，受限于当时的技术要求和成本控制，性能不高，应用范围受到很大限制。

早期设计的组合式卡拉ok功放一般功率都比较低，配套的音箱都是小功率的，灵敏度高。最常见的问题是反馈啸叫(飞bam)，这是大音量工作时动力储备不足，导致信号失真严重。再加上高灵敏度扬声器的失真反馈，失真被循环放大，产生反馈啸叫(飞嘭)。原则上，反馈啸叫(飞bam)的主要诱因是失真。减少失真可以降低反馈啸叫(飞bam)的概率，但不能说永远不会是反馈啸叫(飞bam)。只能说在可用增益范围内，当增益足够大时，也会导致反馈啸叫(飞bam)。也就是说，KTV卡拉ok功放尽量选择大功率。但是功放功率越大，音色感觉越硬。通过实践经验，8,300 W以内的频道都可以选择。

功率放大器和扬声器的组合选择非常重要。扬声器的阻抗、灵敏度、功率都会影响功放的选择。总的原则是，灵敏度高的音箱功率要小一些，功放功率要2倍于音箱，灵敏度低的音箱功率要大一些，功放功率要2.5~3倍于音箱。这种配置比较稳定。功放的音色是最难辨识的，不是用文字来表达的。这也是最难的部分，也是很多厂商能够生存下来的原因。音频世界很难有绝对的王者，全靠个人的理解和选择。基本上，对于小于18平方米的房间，一个设计良好的传统回声卡拉ok功放就足够了。但是对于企业管理的需要，当你把音效当做一个产品来对待的时候，传统的回声会造成音效的不确定性，对每个嘉宾的效果进行调试的要求，可能会让管理者永远无法统一立场确定效果，也会让DJ疲于奔命。

使用带DSP处理器的功放的第二个原因是传统的回声效应处理芯片频响范围窄(小于8KHz)，采样频率低，在需要大功率输出的环境下显得浑浊无力，打不远，穿透力不足。DSP高达48K的采样频率和20Hz~23KHz的宽广频率范围，带来更清晰的音质和更好的中高频穿透力。

使用带DSP处理器的功放的第三个原因是，DSP效果处理器可以存储多种效果数据，带来更多可用的混响——“混响”效果，给消费者更多唱k歌的体验，真正实现消费者自助k歌，大大降低DJ的服务需求。有了VOD系统的自动初始化功能，包房的音效可以达到一致的水平。平心而论，如果单纯在18平米以下的包房里评价音色，一个设计良好的传统回声并不会失去DSP的效果，反而显得浑厚柔顺，而DSP则有点过于数字化，不够柔和。如果DSP的LPF调到8Khz，两者的对比会更明显，主要区别在低频厚度部分。合并式卡拉ok功放和前后分体组合的选择主要取决于所应用房型的实际需求。18平米以内的房型建议选择200W左右的DSP合并卡拉ok功放；8平米以上到25平米左右的房间，可以选择三路200W DSP卡拉ok功放，增加中置扬声器，进行中高音语音补充；25平米以上的包间，需要考虑前后分割搭配。根据房间实际形状具体分析，声压级、声场均匀性、混响声场建立等因素。主要是考虑。主音箱后置功放匹配音箱特性选择合适的功率，辅助小功率音箱可以使用多路小功率后置功放，降低成本。KTV包房音箱的选择分为主音箱和辅音箱。对包房音箱的主要评价是人声的表现力要突出，声音相位要正确(听听看能不能发出人声，有的音箱会感觉到包厢后面的人声)，音乐频率要够宽够动态。你不妨找一双BMB450对比选择，最近的也不会错。包间的选择要根据目标客户的消费模式来确定。大城市卡拉ok消费者的消费观念比较成熟，娱乐场所分类比较精细。基本上K和HI的兼容性可以忽略或者少考虑，看投资者的市场定位。纯K主要考虑人声的表现力，8”低音单元音箱人声表现力更好，10”低音单元音箱音乐性好很多，但人声稍差。

二三线城市的大众娱乐市场起步较晚，消费者对卡拉ok消费的概念模糊。基本上，他们认为KTV是一个放松的地方。他们需要唱歌和迪斯科，有些人甚至需要嗨。不同的地方情况不同。对于这种兼容需求，以10”低音单元扬声器为主，更好用低灵敏度的，这样设计才经得起考验。45平米以上的大房间，一般需要12 ″以上低音单元的音箱，所以性能价格比较高。当然也可以安装多对8 ″或10 ″扬声器加辅助低频扬声器，各有特色，主要看投入和目标需求。对于8”或10”以上扬声器表达的效果，声音会更柔和，音乐的环绕感会更好，但声压级和动态不够，对于纯K设计来说是可以接受的。一般来说，12 ″或15 ″扬声器是高音、高声压级、远范围和强动态的喇叭。缺点是声音硬朗。当然，专门为KTV设计的12 ″或15 ″扬声器也会有不错的表现。当使用12”或15”扬声器作为主扬声器时，一般需要配置辅助扬声器。辅助扬声器不宜超过8”，更好加一个分频电路，以配合主扬声器的音色。KTV包间的话筒选择方法是众多方法中的一种。如果可能的话，多准备几个话筒选项。不同面积、不同装修风格的包房会使用不同类型的话筒。如上所述，更好选择KTV设计的麦克风。海选应该由所有年龄的男女歌手来进行。不同的音箱功放会有不同的麦克风搭配，主要以现场测试为主。不同性质演出的调音技巧一场演出的之一重要任务是看音响设备，就算吃饭也离不开机器；而检查设备，如果插板、电源插头、音源输入外设的输出和输入插线稍有接触不良，就会发生事故，对性能产生重大影响。

所以这种表现要特别注意。具体操作步骤如下。

1.声场调节扬声器应放在国家元首或头部的位置作为两侧扬声器的交叉点，使头部的位置成为音响效果更好的区域。后排的音效是其次的。

2.音量应该基于国家元首或元首位置的响度。调音台输出电平的调整，调试后要请领导和导演试听，选择最合适的响度。

3.麦克风不允许静音。在表演中，通常会有不同风格的文艺节目，并且会使用许多麦克风。所以在演出中，要求不漏任何话筒，以免丢失声音，影响整场演出的音效。

4.不允许声音反馈。在整个演出过程中，绝对允许声反馈引起啸叫。()如果发生啸叫，可能会被认为是政治事故，所以录音师的精神必须高度集中，时刻监控扩声状态。5.没有连接线和插头接触不良引起的“咔哒”声。在整个演出过程中，演员不得在音响设备附近的舞台上观看演出，任何人不得触摸音响设备及所有连接线和插头连接器，以免出现插线接触不良的现象。

艺术表演文艺表演主要强调艺术性，所以音响师要调动一切艺术细胞和感情。音响师的首要任务是保证音色的质量，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的充分理解和感受。艺术表演调音的水平代表了一个录音师的“真功夫”。具体操作从以下几个方面入手。

1.音色调整具体调整步骤分为四步:(1)低音区:在20-200Hz范围内，能使音色感觉饱满、浑厚。(2)中低音范围:在200 - 600Hz范围内，能使音色有一种坚定有力的音色感。(3)中高音域:在600Hz-6kHz范围内，能使音色感觉明亮、清晰、通透。(4)高音区:这个区域是音色结构中的高频泛音区，也是音色结构较重的区域，所以是音色的表现区，是一个独特的区域。高音范围在6-16kHz(或20kHz)之内，可以使音色有一种尖锐的、“金色飞溅”的感觉效果。

2.声场的调整主要是在声场中调整声音均衡器的频率特性曲线。一般来说，艺术表演通常在正规剧院进行。所有剧院的建筑结构都具有良好的声学设计系数。比如舞台上方的斜屋顶，舞台两侧的墙裙和屋顶的反射面，以及斜坡形式的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波有很好的传播效果，使观众在任何位置都能得到很好的听音效果。这样在剧院的实际演出中，观众不用太大的力量就能听到足够的响度。音响师只需要通过2*31均衡器将声场的频率特性曲线调整到平滑即可。

3.混响效果的调整混响效果要处理得当，不能有太强的混响音效。因为一般的职业歌手都受过良好的声乐训练，所以歌手的发声、吐字、共鸣都处于比较高的水平。这时候要把混响效果调整到感觉没有，这样才能保持歌手独特的音色风格。艺术表演中各种风格不同的艺术节目的调音细节可以在后面单独讨论。娱乐表演、舞厅、夜总会、联欢会等。都属于这种娱乐表演。

在这类演奏的调音过程中，音响师可以对音色进行夸张，对音色进行修饰，使音色得到极大的夸张。

1.频率特性的修改在修改频率特性时，根据录音师对音色结构的理解，音色风格可能会有所夸大。【】在具体操作时，允许夸大不同频率的增减幅度，使音色更具个性，可以丰富音色的色彩，增强音色的表现力。

2.混响时间可以适当延长。人们在欣赏音乐时，对音色空的情感有一种想象，使人的联想更加丰富多变，产生浪漫的音色和绚丽的色彩。通过调节混响效果，可以增加音色的美感。比如人声混响后，可以使音色丰富，有延伸感，使泛音丰富，从而增加音色的表现力。

3.混响效果可以增加声音与人声的比率。这种操作方式能使人明显感受到电声处理的美感，丰富音色的泛音表达，增强感情的深度表达。

4.可以处理多种模式的混响效果，选择不同模式的混响效果，实现多种不同的音色，使音色的变化丰富多彩，让人在不同的声场中获得音色感受体验。混响效果的具体处理模式有:大厅模式、金属板模式、隧道模式、房间模式。在选择混响模式的时候，可以采用混响加延时，然后根据声场环境，选择具体的数值，让演唱得到明显的混响感。混响有一定的延时，让混响听起来更强，让演唱者感觉更轻松省力。

5.混响声音频率的修改在舞厅进行音效处理时，混响声音的处理范围一般比较大，所以频率也要适当修改。比如可以在低频范围进行适当的衰减，这样混响声音就不会浑浊，影响演唱声音的清晰度和亮度，也就是避免影响音色的表现力。这样就算是一个普通歌手的唱功也会被点缀得有明星魅力。

此外，娱乐表演的调音标准除了夸张的艺术处理外，还有以下特点:灵活性:歌手不仅可以在舞台的表演区 *** 演唱，还可以在台上台下两个不同的场合演唱，可以拉近演员与观众的距离，让他们感觉更亲近、更和谐。多样性:演员可以邀请观众一起唱，有时候一些热情的老观众会邀请断断续续的录音师。所以，录音师也要知道演员的感受，这对于调音技巧是不小的补充。所谓“学诗超越功德”。公益演出(或露天演出)对于露天演出来说，其声场的处理是非常困难的。因为露天文艺演出的舞台前面没有天花板、坡屋顶、墙裙、侧墙。音源造成的声音一去不复返了，所以声音功能的损失是很大的。这样就需要一个功率强，指向性好的喇叭扬声器，把声音送到远处，传播出去。

因此，露天文艺演出在技术上有以下操作要求。

1.音响设备要有足够的额定功率。室外舞台声场没有反射声，声波的能量损失很大。【】因此，功放的和声箱和中音扬声器要有足够的功率，满足室外文艺演出的技术要求。一般露天文艺演出使用的额定功率是剧场文艺演出的3-10倍，以满足室外文艺演出的基本要求。

2.音响设备要有足够的穿透力。一般来说，歌唱和音乐是露天剧场演出的主要内容，所以中音、中音、高音范围内的音质表现非常重要。所以要求配备中音喇叭或者中音性能好的扬声器。还应该有高音区表现出色的高音喇叭，或者高音喇叭好的音箱。这种设备穿透力强，声波辐射距离很远，可以到达后场观众的位置，满足全场声压级的要求，让全场观众达到足够的响度，让后排的观众也能享受到高保真、高清晰、高水平的歌唱艺术。

3.露天剧场演出用的音箱，如吊装式或高架式音箱或喇叭，全部放在舞台入口两侧，不太合理。由于音箱的声源位置较低，声波只能通过观众席传播到全场的后面。穿过一大群人时，许多人体、衣服、头发等。都是很强的吸音物体，人会吸引很大一部分声波能量。当声波到达后场时，声波能量大大损失。这种现象被称为“掠声吸收”，即声波的能量被观众席中的人体等物体捕获。为了避免这种现象，音响师要把中音扬声器和高音扬声器抬高或抬高到一定高度，这样声源就会通过空室直接送到露天声场的后方区域，从而减少音响功能的损失。只要调整好扬声器和喇叭的辐射角度，声场的覆盖区域就会均匀分布，使前后排听众达到理想的响度，听众就能听到满意的音响效果。

4.音响系统线路的保护室外文艺演出大多是临时搭建舞台，所以音响系统的话筒信号线、信号传输线、音箱线由于空间大、线路长，在过道处要用盖板保护，以免被绊倒、踩踏；同时，其他位置的信号线要用胶带和胶布粘贴好，并安全固定，避免因人踢、踩造成线路故障，保证信号传输畅通。

5.电源的安全保护在露天文艺演出过程中，电源应有足够的安全保护，文艺演出中不能出现停电造成观众的干扰和混乱。因此，音响师应随时与当地值班电工保持联系。万一停电，停电等。，他可以迅速联系电工，及时处理。如有柴油发电机备用电源，应随时与管理发电车的司机保持联系。一旦电源出现故障，可随时启动柴油发电机及时供电，保证文艺演出的顺利进行。

6.随时与有关方面保持联系。露天演出期间，音响师要随时与舞台监督、主持人、导演保持联系。演出一旦发生，各种突发事件都能得到及时、快速、合理的处理，保证演出任务的顺利、圆满完成。因此，音响工程师必须牢记，各种设备的安全是露天演出的重中之重。

链接:夜场小贴士:什么是DJ、DS、MC？简单来说，DJ=碟片播放器，DS=舞者，MC=来电者。但是，如果只是这样理解，那就把夜场的管理想得太简单了。

DJ:用手指触摸音乐。好的DJ可以赋予夜场节目独特的个性，甚至可以视为整个夜场节目的灵魂。它的价值自然就高了。在国外，好的DJ甚至比那些流行歌手更受欢迎。许多人为了DJ去夜场。做DJ不是放个碟或者搓几下那么简单。他们需要掌握最新的流行音乐，他们应该熟悉自己夜场的定位。你的音乐要适合这个节目，音乐的选择和播放的时间也很有讲究。DJ全称DISCO jockey，可以理解为迪斯科舞厅的MC或唱片骑士。

DJ Disco jockey全名可以理解为迪斯科舞厅的司仪或唱片骑士。要说DJ，就要从DISCO的发展说起。迪斯科在一战前就有了，但那时候没有现在这么疯狂。充其量只是一些节奏感很强的音乐。DJ当时只是一个幕后主持人，就像现在电台的主持人一样。1972年，Cherry Lips的“laythe Funky Muisc”是迪斯科的真正起源。这种音乐风格立刻受到了当时年轻朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，直到现在仍然深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后走向半幕后，参与一些幕前工作，比如唱歌、音乐 *** 、主持演唱会等。不能称之为专业的“DJ”。1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了——霹雳舞时代。霹雳舞的风格一直延续到现在，已经成为一种家喻户晓的风格。它们同样来源于黑人街头音乐，并且有着相同的特点——那就是1997年风靡一时的“说唱”。1981年，“DJ”正式从幕后转到前台，负责从各种音乐中挑选合适的音乐给嘉宾听。那时候没有CD也没有LD。DJ当时只是在放一种叫“唱片”的东西，也就是我们所说的胶木碟或者唱片(我们的专业叫大市场)。80年代初的DJ没有发挥出留声机的优势，只是机械的操作。到了80年代末，DJ们开始使用“搓碟”的方法，也就是现在的DJ们不断地搓一个转盘，发出符合节拍的吱吱声音，将DISCO推向了之一个 *** 。之后，迪斯科在卡拉ok的强烈冲击下消沉了几年，1995、1996年再度风靡全球，卷土重来。[]现在由于夜场的繁荣，DJ在夜场中扮演着越来越重要的角色，被视为夜场的灵魂，从而进入鼎盛时期。各种新风格的音乐层出不穷，搓盘的手法也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、更高的Muisc。

Ds:热夜舞DS英文名叫“Dancer”。个人觉得舞者灵魂最贴切，中文可以翻译为“舞者，舞蹈的灵魂”。Ds通常指的是晚上演出的领舞，领舞就是带领大家跳舞的人。很多人理所当然的认为DS是一个引诱客人的工具。以女性为主，也有男性舞者。他们衣着前卫，发型时尚，舞姿自由。他们的任务就是用最煽情的肢体动作和舞蹈词汇，带动迪厅的热情，将舞池的气氛推向狂热的极致。其实DS的作用不仅仅是满足客人的视觉享受，还能搅动酒吧的气氛！让客人加入到酒吧的音乐中，随着节拍起舞！你要利用台下的时间，积极与客人沟通。你一方面要树立自己这个行业的形象，另一方面也要把酒吧搞活！

MC:情绪控制者MC是最能带动气氛的，但不一定非要黑。“MC”的本义是Micphone Controller，即“控制麦克风”的人。MC DJ和DS的共同作用是为夜场营造温馨的气氛，但所有的方式都不一样。随着音乐，灯光和挑衅性的语言，他们使晚上的表演沸腾。从最早的MC到现在，MC已经具备了很多天赋，比如能带动气氛，主持，说唱，说唱自如。他不仅仅是一个表演者，更是嘻哈文化的使者。因此，他的表演在内容和形式上可以分为不同的地域和派别，如东海岸、西海岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC可以进一步推动口头禅、音乐、服装的流行，这一点从那么多黑人歌手代言服装品牌也可以看出来。在中国，做一个MC并不容易，因为中国没有那么多 *** 人热衷于这种类型的表演。最多在晚会上看表演就新鲜了。但以情歌满天飞的现状，很难推出说唱市场。从R&B入手会容易很多。

VJ:视频骑师(Video Jockey)近年来，在一些大型晚会上经常见到VJ这个名词，但这里所指的VJ并不是大家所熟知的音乐频道主持人。VJ指视觉骑师(Video Jockey)，简而言之就是负责提供晚会视频的人，DJ提供音乐；VJ提供图片。比如胖子斯利姆的布莱顿海滩请来了MV导演蒂姆弗莱明做VJ；黑社会和番茄的合作等等。，都展现了未来派对的新趋势——音乐与视觉的结合。VJ的做法就像DJ的概念一样。图像和动画等视觉元素可以立即编辑并添加效果。由于近年来计算机技术的发展，一个笔记本电脑配套软件几乎可以应付一场完整的演出，这大大降低了成为VJ的门槛。

推荐DIY文章