浔阳遗韵:是根据白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的意境而创作的快看

来源：互联网　2023-06-07 09:01:34

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旬阳遗风(旬阳遗风油画)

(资料图)

已故当代著名画家陈逸飞的一幅油画在香港佳士得拍卖会上以137万港元成交，创下了当时中国当代油画家的油画更高价。这幅画是浔阳遗风，是根据白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的意境而创作的。

看过《浔阳遗风》这幅画的人都知道，陈老师这幅画描绘的是三个从事歌舞的女子。突出的主要人物是吹笛子的女孩，她“肤如凝脂，领如蛴螬”，发髻上有红色的绢花。她只是一个陪衬。我们无意批评陈逸飞先生的画。他基于《琵琶行》意境的再创作，完全正常，可以理解。我想说的是，是银幕上的唐代女性形象，以及散落在其中的那种阴森幽静的气息，给了我们一种说不出的留恋，让我们想起了唐朝，想起了《琵琶行》。

陈逸飞肯定会说，如果没有琵琶，就没有我的浔阳遗风；白居易也会感谢陈逸飞。是一个千百年后的油画家，让他仰慕、欣赏、同情的琵琶女复活了。

读完《琵琶行》，我们久久沉浸在诗歌的意境中。这是什么意境？是月沉江心，是物换星移的感伤，是空繁华的沉寂，是主角的真实，是身体融入艺术，艺术回归身体的体验和感受。秋江流水的诗句，经过水的冲刷，风的揉搓，茶的压，酒的熏，默默地浸入我们的心里，带走了我们的心和灵魂，让我们久久地感到失落和无语。我们忘不了这一刻，这一幕，但说实话，我们最忘不了的是那个琵琶女，她的一举一动，她的容貌和打扮，她的人生经历和心灵，她的孤独和才华...

好一个白居易。他写的是一个琵琶女，那个从古长安消失到江南的女人。她一直活在我们心中的一个角落。她超越了时间空，给了我们无尽的回忆和想象。

白居易写“活”了琵琶女，得益于他对琵琶女二十三个乐章的描写，写了两轮“弹一曲”和“再弹一曲”。女人在弹之一首曲子的时候，问搬船的人:“谁在弹琵琶？”她提问的时候，犹豫着要不要回答，才慢慢出现在这里船上人们期待已久的声音里。而且她抱着琵琶“还在怀里”，在琵琶的掩护下“半掩着脸”。她的脸像雾又像梦，朦朦胧胧的，让人遐想。过了一会儿，她开始玩了。她真不愧是有经验的老手。

她也有前奏。经过这样几声“转轴”“拨弦”，人就会进入听歌、享受的氛围；目前，在演奏正式的乐曲之前，她只是低眉信手地连续演奏，却给人带来一种特别感伤的情绪。在演奏《霓裳》、《绿腰》两首流行曲子时，她先用左手手指向内推弦，再用左手手指左右捻弦，然后向左拉弦，再向右拉弦，进行“轻拢”、“慢捻”、“抹”、“挑”...子弹打完了，才看到她的玉。

人们还沉浸在她表演的无与伦比的优美曲调中很久，还没有清醒过来。此时的琵琶女脸上依然没有褪去悲伤和惆怅，只见她一脸凄凉的放下拨片，然后 *** 弦里去“揣摩”“弹奏”“ *** 弦里”。当人们的目光聚集在她的脸上时，她非常优雅地整理了一下自己的衣服，然后从座位上站起来，面对所有人。

唐朝的时候，听的人真的可以很享受音乐，演奏者也是极其认真专注的。即使在这样的深秋，在江上的船上，卖艺人也绝不会敷衍和马虎，他们真的很投入。弹完这两首曲子，琵琶女还要向家人报到，讲述自己的身世。每句话都是真的，从来没有编过，所以引人入胜，让人落泪。月儿听到一张白脸，河水拍打着船舷，像是流泪的声音。被贬至此的白居易痛哭流涕，全船人都在叹息。浔阳河今夜无眠。

琵琶女被这种互动深深打动了，她仿佛回到了过去，回到了长安城，那里有许多五彩缤纷的温馨浪漫的夜晚。但毕竟夜深了，人也累，心也累。她说是时候回去了。改天再见吧。但白居易还是觉得音乐听得不够，人看得不够，漫长的过去没有足够的回味，船上其他人也有同感，就让那女人再弹一首，在一起呆几个小时。女人站在那里很久，“站了很久”，如果打不过，她就服从了，但这是额外的游戏，是一种“真正理解音乐”和“真正真正欣赏音乐”的方式。

白居易之所以不厌其烦地详细列举写琵琶女的动作，就是为了让当下那些自认为世界级的大作家们看一看，对比一下作品中的人物。他们有那么细致、生动、形象吗？此外，人们没有写女人的脸，穿着，身材和年龄等。，但是为什么那个女人让我们觉得那么漂亮，那么精致，那么有教养，有内涵呢？

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